VETRINE CRITICHE

La unidad global se produce por la coherencia formal, compacta e irregularmente estructurada, de las formas discontinuas de aparente confusión que sugieren continuidad en los elementos arquitectónicos (vigas, columnas). Una gran mesa que, un horizonte común por encima, da unidad total a la composición, la parte inferior sugiere acercamiento o lejanía según perspectiva. A mi modo de ver, la audacia en la composición cobra un atractivo visual interesante, como consecuencia de la fragmentación de la obra en cinco partes, cada una individual por las diferentes situaciones planteadas, que al ser separadas adquieren connotación por si sola. Todo ello subrayada por la disposición del color en función del discurso: el fondo y las figuras están tratados de manera diferente, cada uno muestra una intencionalidad, en el centro un poco más frio en contraposición con la figura central, que es cálida y de colores intensos, buscando contraste entre fondo – figura, a ambos lados una temperatura media de colores siena que simula el ambiente renacentista de la pintura original, en los extremos colores intensos, el rojo del piso adquiere protagonismo al permitir comprender la posición de los personajes en una nueva historia. La figura femenina de pie cuasi caminando, de marcada elegancia, ojos de mirada firme y seductora: es el eje principal alrededor del cual se entreteje la solución narrativa de la obra en su totalidad. El tema tratado está basado en las relaciones humanas, cuestionamientos que el autor pone a disposición del receptor.

 

Mayra García Castillo
Lic. Comunicación Social, Curadora