VETRINE CRITICHE

PUREZZA E CORRUZIONE

La donna è come un fiore, per Seta Aragone. La sua è una florigrafia, un modo di comunicare per cui i fiori vengono utilizzati per esprimere sensazioni che non sempre possono essere pronunciate. Al fiore attribuisce vari significati. Lo eleva a simbolo della femminilità. Il paragone è celato dietro una rappresentazione oggettiva che non rimanda ad altri significati. Per cui, quando lo spettatore si pone di fronte all’opera, vede un fiore, un semplice fiore su un fondo omogeneo che non contiene nessun frammento di allusione ad altro. Fatta eccezione per il filo spinato, elemento ricorrente nelle sue opere. Simbolo di dolore e di sofferenza. La vita di una donna è, per Seta Aragone, un’altalena di gioie e dolori, vittorie e sconfitte, successi ed insuccessi. Il sangue ne è la prova: si vive, si soffre, ci si ferisce. La riflessione sulla sofferenza e il dolore nasce dal vissuto difficile dell’artista, che trasmette attraverso le sue opere emozioni e visioni interiori. La crescita personale la porta ad uno sviluppo della sua arte di tipo intimistico. Le ferite dell’anima diventato macchie di sangue. La purezza del fiore viene contaminata e costretta. Rinchiusa dentro una cornice limitata. Seta Aragone mediante il medium della pittura e con l’ausilio delle nuove tecnologie, prova, sperimenta, studia, ragiona. Si chiede come procedere nel suo cammino di ricerca dell’Io, del noi, del voi. Cerca di trovare delle risposte alle tante domande che si pone da sempre sul perché e per come dell’esistenza. Desidera e aspira all’immortalità. Sa bene che l’arte può far lasciare una traccia del proprio passaggio. E allora lavora, elabora, completa un gesto razionale. Compatta le cromie, sintetizza le forme, imita le tecnologie. Vuole far capire che l’essere umano è al di sopra di tutto e domina la macchina. Ha una coscienza e una sensibilità che lo contraddistingue dal reale che lo circonda e che lo rende unico.