VETRINE CRITICHE

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Pittrice e scultrice venezuelana naturalizzata italiana (Caracas, 26 dicembre 1951). Fino al 1957 trascorre la sua infanzia a Caracas, poi la sua famiglia si trasferisce in Italia a causa della rivoluzione politica. Negli anni Sessanta torna in Venezuela dove studia alla Scuola d'Arte Studios Sancho. Tornata in Italia, nel 1971 sposa Tito Luccichenti (figlio dell'architetto Amedeo Luccichenti) noto collezionista d'arte romano, con cui vive a Roma un periodo fortemente formativo tra aste e gallerie. Dopo l’annullamento del matrimonio torna a Napoli e viene appoggiata, nella sua carriera artistica, dall'armatore Achille Lauro, grande amico di suo padre, deceduto nel 1968. È stata allieva di Novella Parigini e Enrico Maria Avitabile. Esordisce a Napoli in una mostra personale presso il ”Circolo della Stampa” nel 1975. Dal 1976 al 1982 partecipa al Concorso Internazionale di Pittura presso la Cappella Palatina di Santa Barbara/Maschio Angioino (Napoli), e nella stessa sede, alla Mostra Regionale d'Arti Figurative ottenendo ampi consensi. Dal 1985 al 1998 non espone ma continua la sua attività artistica, diventando inoltre Stilista di Moda e Grafica Pubblicitaria. Riprende ad esporre, con la mostra personale “Visioni”, presso l’associazione culturale Omega-Alfa (Roma 1998) e partecipa a innumerevoli manifestazioni culturali, mostre personali e collettive. Per l’artista, il millennio si apre con il progetto Dia-Logos nato dopo la tragedia dell'11 settembre 2001 che comprende una serie di 11 mostre itineranti basate sul Dualismo degli Opposti, di cui al momento sono stati realizzati quattro eventi, “L’Armonia” presso La Casina Pompeiana 2001 (Napoli) “Le Pezze dell’anima” presso La Cappella di Villa Rufolo 2002 (Ravello) “La Danza Cosmica” presso La Reggia di Caserta 2003 e “La Quarta Dimensione” presso il Museo Mida e le Grotte dell'Angelo 2004 (Pertosa).  Nel 2003 la sua opera “Cenacolo Concettuale” composta da 13 tavolette, viene donata e rimane in esposizione permanente presso la pinacoteca del Duomo di Ravello. Nel 2004 la sua opera “Alleanza Kosmica” composta da 9 pannelli, viene consegnata al Custode Padre Vincenzo Coli per la pinacoteca del Sacro Convento di Assisi, in veste di membro attivo dell’Associazione Culturale “Il Mandir della Pace”. Nel 2005, presso il Complesso Monumentale Archeologico San Pietro a Corte (Salerno), espone l'opera scultorea in tessuto cristallizzato, tecnica di sua invenzione, dal titolo "La Sindone Partenopea", evento sponsorizzato dalla Sovrintendenza e dal Ministero per i beni e le attività culturali, esposta in seguito nel biennio successivo a Torino presso il Filatoio di Caraglio nella grande mostra internazionale “Il Velo” curata da Andrea Busto. Nel 2014 si segnala la mostra personale “La Maddalena di Proust” presso il complesso Monumentale “Certosa di San Lorenzo “ Padula (SA). Poi la personale “Orcalumis Vitae” nel 2015 / 2016 presso La Casina delle Civette, Musei di Villa Torlonia Roma. Continua ad esporre e partecipare a concorsi e premi, pubblicando le sue opere in riviste e cataloghi specializzati. Vive ed opera a Roma.

 

Principali mostre e rassegne d’arte: “Spoleto Arte Incontra New York”, Hotel Michelangelo, New York, Stati Uniti, 2017; Biennale delle Nazioni - Venezia Art Expo 2018 con Luca Beatrice; “Emozioni in mostra - L’Armenia incontra il mondo”, collettiva internazionale organizzata dal Ministero della Cultura del Governo italiano con l'Ambasciata d'Armenia a cura di Giacomo Carlo Tropeano nello Spazio Museale di Castel dell'Ovo a Napoli, Italia,2019; I Maestri Italiani del Colore (Mostra Itinerante) Matera –Taranto- Rocca Imperiale- Dubai- Roma, 2019; Gran Premio Internazionale Antica Pompei Fauno D’Oro, Palazzo Maffei Marescotti, Vaticano, Roma, Accademia dei Dioscuri, 2019; Dubai International Prix, Mostra Itinerante – Dubai  –Taranto- Matera- Rocca Imperiale- Roma, 2019.

 

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Quotazioni: € 5000/250000

 

An Italian citizen born in Caracas, Venezuela, Raffaella Corcione Sandoval now lives and works in Rome. Her artistic vocation was clear from a young age, as shown by her early work at the Estudios Sancho art school in Caracas. In Italy, she studied with Novella Parigini and with Enrico Maria Avitabile and the Academy of Graphic Design and Fashion in Rome. In the ‘80s, she undertook three years of graduate study in theology at the Jesuit University of Naples.  During this period, she went on many trips to India in search of herself through the study of Eastern religions and it was there she met her guru, Master Sathya Sai Baba. Ms Sandoval is well-known nationally and internationally. She has exhibited in Switzerland, the USA, Germany, China, Portugal, Spain and India, as well as in several Italian cities. Her works have been shown in galleries and museums including the Royal Palace of Caserta, the Maschio Angioino castle in Naples, and the Museum of Villa Torlonia, Rome.  She established herself on the contemporary art scene with her Sindone Partenopea, a sculptural work of extraordinary aesthetic value created using her unique crystallised fabric technique. The work was exhibited in 2006 at the Spinning Wheel in Caraglio, Turin, as part of ‘Il Velo’, a major international exhibition curated by Andrea Busto. This appearance alongside the biggest names in the art world marked a significant turning point for Ms Sandoval and her work and its inclusion in leading exhibitions.  Ms Sandoval has received several cultural awards and her works are held in many important private collections in Italy, London, New York, Caracas, Miami, Boston, Mumbai, San Francisco, and Athens. Ms Sandoval refuses any kind of formal categorisation and makes use of multiple forms of expression, from painting to photography, from video to performance, combining and transforming simple materials into unexpected compositions, using new and original techniques. Art, science, philosophy and technology know no borders for this artist whose works incorporate them all in an aesthetical synthesis of human knowledge. With a critical eye, deep passion and a subtle irony, she reflects on human history and the continuous search for a new world and a new way of life, where humans can finally find themselves, their essential wholeness and their true origins. She goes beyond the mere human condition to seek – through art and philosophy – the paradise lost that is the reason for our everyday lives.

 

 

Néè à Caracas au Venezuela,  vit et travaille à Rome. Sa vocation artistique a été claire dès son plus jeune âge, comme en témoigne ses premiers travaux à l'école d'art Estudios Sancho de Caracas. En Italie, elle a étudié avec Novella Parigini et avec Enrico Maria Avitabile et à l'Académie de graphisme et de mode de Rome. Dans les années 80, elle entreprit trois années d'études supérieures en théologie à l'Université jésuite de Naples. Mme Sandoval est bien connue aux niveaux national et international. Elle a exposé en Suisse, aux États-Unis, en Allemagne, en Chine, au Portugal, en Espagne et en Inde, ainsi que dans plusieurs villes italiennes. Ses œuvres ont été présentées dans des galeries et des musées, dont le palais royal de Caserte, le château Maschio Angioino à Naples et le musée de la Villa Torlonia à Rome. Elle s'est établie sur la scène artistique contemporaine avec son Sindone Partenopea, une œuvre sculpturale d'une valeur esthétique extraordinaire créée à l'aide de sa technique de tissu cristallisé unique. L’œuvre a été exposée en 2006 au Spinning Wheel de Caraglio (Turin) dans le cadre de «Il Velo», une exposition internationale majeure organisée par Andrea Busto. Cette apparition aux côtés des plus grands noms du monde de l'art a marqué un tournant décisif pour Mme Sandoval et son travail et son inclusion dans des expositions de premier plan. Mme Sandoval a reçu plusieurs prix culturels et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées importantes en Italie, à Londres, à New York, à Caracas, à Miami, à Boston, à Mumbai, à San Francisco et à Athènes. Mme Sandoval refuse toute catégorisation formelle et utilise plusieurs formes d'expression, de la peinture à la photographie, de la vidéo à la performance, en combinant et en transformant des matériaux simples en compositions inattendues, à l'aide de techniques nouvelles et originales.

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